Aquellos que han leído algunos de los escritos en este y otros blogs (como Tinta Digital, por ejemplo) pueden haber notado que recurrentemente se discute el futuro de los medios de comunicación y entretenimiento, y el rol que la Internet ocupa en este futuro. El tema sale a menudo porque durante los últimos años hemos visto una serie de elementos sociales y tecnológicos que se están alineando en formas que nadie esperaba, y esto parece augurar un futuro radicalmente distinto para las comunicaciones y, más allá, un efecto profundo en la cultura popular. Conceptos como la Web 2.0, la cola larga, la cultura del productor, la sabiduría de las multitudes, la sociedad red, el código abierto, los profesionales aficionados y muchos otros se están uniendo a modo de rompecabezas para romper una cantidad de paradigmas a los que hemos estado acostumbrados por años.

Probablemente el elemento común más importante que une a todas estas teorías es el de la participación activa de los ciudadanos en la producción de bienes, servicios, contenido, entretenimiento, comentario y discusión. Las barreras técnológicas en una serie de áreas se han minimizado lo suficiente como para que una cantidad de personas puedan crear sin la necesidad de preocuparse (tanto) por los aspectos técnicos de la distribución y difusión de sus obras. Lo hemos visto en la popularidad que han alcanzado los Blogs, las redes sociales, la producción casera de multimedios (YouTube, Flickr, etc.), el ascenso al poder del software libre (Linux, Firefox, etc.), el regreso a la artesanía (Etsy) y en muchas otras áreas donde vemos una democratización gradual de las herramientas de creación y distribución.

Un aspecto importante para permitir esta democratización es la existencia de un mecanismo legal que ayude a fomentar el intercambio y reuso de contenido de manera sencilla y segura. En el año 2001, el abogado Larry Lessig fundó la organización Creative Commons, con el fin de contrarrestar los problemas que tienen las leyes de derecho de autor actuales en cuanto al intercambio de información.

Del website de Creative Commons:

“Muy a menudo el debate sobre el control creativo se va a los extremos. En un lado está la visión de control total - un mundo donde todos y cada uno de los usos de una obra están regulados y donde “todos los derechos reservados” es la norma. En el otro extremo está la visión anárquica - un mundo donde los creadores disfrutan de amplias libertades, pero quedan vulnerables a ser explotados. Balance, compromiso y moderación - en un tiempo las fuerzas motrices de un sistema que valoraba igualmente la innovación y la protección - se han vuelto especies en peligro de extinción.”

Creative Commons ofrece una serie de licencias y contratos predeterminados que los autores pueden aplicar a sus obras. Bajo estos esquemas, el autor puede otorgarle algunos derechos al público a la vez que retiene otros. Por ejemplo, GuerrillaPop está bajo la licencia Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs, que dice cualquiera puede copiar o distribuir mi material siempre y cuando se me atribuya a mí como creador, no se utilice para propósitos comerciales, y no se altere el material original. Igualmente ofrecen licencias con más o menos derechos otorgados.

En Puerto Rico está comenzando el movimiento. Según el artículo de Wikipedia, las licencias de Creative Commons se han creado bajo las leyes del sistema legal de Estados Unidos. Como las leyes varían de país en país, se ha comenzado una iniciativa para ajustar las licencias a cada jurisdicción. Hoy 30 de agosto se estará realizando la primera reunión de Creative Commons Puerto Rico a las 7:00 PM en Café Berlin en el Viejo San Juan. Según el comunicado:

El próximo miércoles 30 de agosto a las 7.00PM en Café Berlín en el Viejo San Juan , estaremos teniendo nuestra primera reunión que estará enfocada en el desarrollo de esta comunidad y los proyectos que de ésta surjan. En la misma explicaremos la evolución de las licencias CC en PR y algunos detalles para su lanzamiento. De la misma manera, queremos mostrar algunos proyectos que actualmente se están desarrollando dentro de este movimiento a nivel mundial y regional con el propósito de identificar proyectos similares en PR, entre otras cosas. El formato de la reunión pretende crear un ambiente informal y participativo en el cual compartir ideas y tender lazos colaborativos. Hay acceso WiFi para quien lo desee.

Contamos con tu presencia. Por favor, riega la voz, comunica este mensaje e invita a tus amig@s y compañer@s a participar.

Allí estaremos.

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Precaución: el siguiente artículo es de alto contenido “geek”…

En estas semanas he completado la mudanza de GuerrillaPop a un nuevo proveedor de Web Hosting (HostGator). De hecho, si usted puede leer este artículo (y los tres anteriores) ya está accesando el nuevo site. Ahora GuerrillaPop corre sobre Linux, Apache, PHP y MySQL (el llamado “LAMP stack”). El servidor donde estaba alojado GuerrillaPop anteriormente era una caja Windows/Coldfusion/IIS/SQL Server de la compañía Crystaltech. El servicio y los planes de esta compañía eran excelentes, y en el mundo de alojamiento Windows/Coldfusion probablemente no hay mejor host. Sin embargo, habían limitaciones, y las razones para el cambio fueron muchas:

• El servicio era caro. El alojamiento en este ambiente era casi el doble de lo que estoy pagando ahora por el alojamiento en Linux.
• “Features” limitados. El servicio estaba más limitado en cuanto a espacio en disco, bases de datos y otras funciones. Esto se debe principalmente al uso de sistemas de empresa caros com Microsoft SQL y, por supuesto, el sistema operativo Windows.
• Email y Spam. Crystaltech había prometido desde hacía algún tiempo que iban a implementar en sus servidores el programa anti-spam Spamassassin, que hoy en día es una de las herramientas más sencillas y efectivas que existe para combatir el spam. El volumen de spam que estaba recibiendo se estaba volviendo inmanejable. Ahora tengo Spamassassin y he vuelto a ser felíz.
• Ambiente nativo. El software principal que corre en GuerrillaPop es Wordpress, una plataforma de blogs que corre nativamente sobre PHP y MySQL. Aunque Crystaltech incluía PHP y MySQL en sus máquinas Windows, el rendimiento de aplicaciones como Wordpress en este ambiente no es el mejor. El verdadero “hogar” de PHP y MySQL siempre ha sido sobre Linux y Apache y es ahí donde estas aplicaciones se desempeñan mejor.
• Mayor disponibilidad de software en Linux. En el mundo del desktop, usted quizás ha escuchado el lamento de que existe muy poco software para Linux, pero en el mundo de los servidores la historia es completamente opuesta. Al igual que Wordpress, la absoluta mayoría de aplicaciones web “open source” que de veras valen la pena funcionan mejor con el LAMP stack (algunos ejemplos: Gallery, Drupal, phpBB, OS Commerce, SugarCRM y muchas más.)
• Ambientes de programación. Hoy día, todo lo interesante en el mundo de aplicaciones web está ocurriendo en PHP (como ya mencioné) y nuevos lenguajes/metodologías como Ruby on Rails. Como programador web, quiero estar al tanto de estas tecnologías y poder jugar con ellas lo más pronto posible. Ya llevo tiempo trabajando en PHP/MySQL y me he vuelto bastante productivo; ahora quiero meterle mano a Rails.

Estos últimos puntos son interesantes porque a medida que nos movemos a un modelo de computación más dependiente de la Web (y poco a poco se va haciendo más viable el concepto del “Web Operating System”), vemos que Linux, el LAMP stack, el código abierto y otras tecnologías similares se mantienen como la primera opción para proveer la plomería necesaria. El nombre del juego es comoditización (rápido, fácil, barato), y en ese sentido estas tecnologías tienen la clara ventaja.

Esto no pinta un cuadro muy alentador para jugadores como Microsoft, que se ven amenazados en ambas partes de su negocio: por un lado van perdiendo terreno en el mundo de los servidores y por otro lado podrían perder la dominación en el desktop a medida que las personas mueven su “vida digital” a la web. Por eso es que Yahoo!, Google y otros están lanzando todo tipo de programas que tradicionalmente existen en el desktop (procesador de palabras, spreadsheets, email, calendario, manejo de imágenes, etc.) en formato Web. Bajo este nuevo paradigma el sistema operativo se haría casi irrelevante (escoja el que más le guste: Windows, Apple, Linux, cualquiera le funcionará). Veremos si esto finalmente ocurre.

—

De paso, he puesto en línea un nuevo portfolio de mis trabajos de arte y diseño Web utilizando el programa Gallery (que mencioné en el artículo). Lo pueden ver en http://www.guerrillapop.com/portfolio.

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En estos días nos visitó nuestro amigo Andrei desde Washington DC y por primera vez vio en persona a Paula Zoé. Andrei, al igual que Francis, cae en la categoría de “el tío loco ese” que los niños adoran por lo excéntrico y porque les enseñan todo tipo de cosas inapropiadas. En todas las familias hay uno, y ya en la nuestra tenemos dos.

Para esta visita tio Andrei trajo un regalo para Paula: dos peluches a los cuales le pusimos Paolo y Ronaldo. Ronaldo es el más interesante ya que es nada más y nada menos que un elefante rosado. Supongo que Andrei vio este peluche en la tienda e inmediatamente se sintió identificado, por lo acostumbrado que está a ver elefantes rosados en su vida nocturna.

¡Gracias Andrei!

De paso, aquí hay algunas fotos de nosotros en el Nuevo Suso’s en Hato Rey durante la visita de Andrei. Mi esposa Mariela y NoC3K también estaban allí. De hecho, NoC3k fue el que tomó las fotos.

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En un artículo anterior titulado Cuando el Artista se Vende, hablé de la noción de que cierta música no se debe “vender” al mundo de la publicidad por el significado que ha adquirido a través de los años. También hablé de cómo recientemente esta noción se ha destruido por completo. Aunque quizás no podemos evitar que la máquina publicitaria asocie “la banda sonora de nuestras vidas” a una marca de shampú o a un rollo de papel de baño, al menos nos podemos divertir un poco con lo involuntariamente jocoso que resultan algunos de estos comerciales.

Verán, el mundo de la publicidad es por naturaleza el mundo de la corriente popular. Es, por más ”edgy” que se quiera presentar, el mundo de lo bonito y lo seguro, capaz de lavarle la cara a las expresiones más subversivas hasta robarles su significado por completo. Y en efecto, muchas de estas canciones necesitan un gran lavado de cara antes de que sean aptas para el consumo masivo. He aquí algunos ejemplos interesantes:

• En 1995 Microsoft lanzó su nuevo sistema Windows 95 al ritmo pegajoso de Start me Up de los Rolling Stones. El mensaje era “enciende Windows 95 y serás más productivo”, obviando por completo el significado sexual de la canción (como se evidencia en la última estrofa que no incluyeron: “you make a dead man come”).
• General Motors, en un intento por darle una imagen de mayor fuerza a sus camiones, utilizó la canción Bad to the Bone, de George Thorogood & the Destroyers. La estrofa que cortaron: “I make a rich woman beg / I’ll make a good woman steal / I’ll make an old woman blush / and make a young woman squeal”.
• La tienda Target utilizó la canción Beautiful World de Devo para dejarnos saber lo bello que puede ser el mundo cuando compramos allí, pero aparentemente no se dieron cuenta que la canción es pura ironía (“It’s a beautiful world for you…not for me”).
• Jaguar utilizó London Calling de The Clash como una forma de resaltar el “pedigree” Inglés de sus autos. Irónico que el tema de la canción es precisamente la decadencia de Inglaterra (“The ice age is coming, the sun’s zooming in / Meltdown expected, the wheat is growing thin / A nuclear era, but I have no fear / ‘Cause London is drowning…and I live by the river”).
• Pepsi utilizó la canción Purple Haze de Jimi Hendrix en uno de sus comerciales, ignorando por completo que la canción entera es una referencia al LSD. ¿Cuál será la próxima, Heroin de Lou Reed?
• Gatorade utilizó Get Up de James Brown. La parte que incluyeron: “Get up…I wanna get into it”. La parte que cortaron: “I wanna get into it… like a sex machine”.
• Puma utilizó Freak on a Leash de Korn, pero tuvieron que cortar la parte del coro que decía “You and I were meant to be…A cheap fuck for me to lay”.
• Wrangler utilizó Fortunate Son de Creedence Clearwater Revival en un anuncio que resaltaba el patriotismo norteamericano. Sólo utilizaron la primera línea (“Some folks are born made to wave the flag, Ooh, they’re red, white and blue.”), y cortaron la línea que le sigue inmediatamente (“but when the band plays hail to the chief, Ooh, they point the cannon at you”) al igual que el resto de la canción, que protestaba la guerra en Vietnam. Este tiene que ser uno de los ejemplos más grotescos de cómo se invierte por completo el tema de una canción para la publicidad. Los que hicieron este anuncio probablemente también piensan que Born in the USA de Bruce Springsteen es una canción que exalta las virtudes de los Estados Unidos.
• La gente de Subaru, que siempre presentan una imagen de naturaleza, salud y “outdoors” en sus comerciales, dejaron fuera la línea “I’ve been living on coffee and nicotine” cuando utilizaron la canción Every Day is a Winding Road de Sheryl Crow.
• Cuando Dodge utilizó la canción Just Push Play de Aerosmith en una de sus campañas publicitaris, tuvieron que dejar afuera la estrofa que empieza “sweet leaf dreamer you been smokin up the ganja”.
• Chevrolet se merece un premio en la categoría de edición por los recortes masivos que tuvieron que hacerle a la canción Roll All Day de Ice Cube para uno de sus comerciales. A continuación una muestra de la letra:
  

  I wanna get your titties in my fist
  But you wanna kiss
  Your mouth might taste like dick…

  Pull them panties off your hips
  Pussy deep as crips
  And bout as wide as my grip
  Never ever get me with that wipper feel
  They got a pants full of black steel
  Am I too real?
  You like dick I know you do
  Wanna bring out the hoe in you
  I know what youre goin thru
  You already think youre cree-al
  You should learn to suck this like vanessa del rio
  Aww, you thought I was a nice guy
  But shit, I was around eight, with bitches gettin laid
  If I wrap my dick in plastic
  Now, how wide can that ass get?
  Its gettin drastic

  Próximamente en las campañas de Chevrolet: Me so Horny de 2 Live Crew.

• Mitsubishi utilizó Crazy Train de Ozzy Osbourne para uno de sus comerciales. Aparte de cortar el coro, que probablemente no iba con la imagen del automóvil (“Mental wounds not healing/Life’s a bitter shame/I’m going off the rails on a crazy train”), también cortaron la siguiente línea:
  

  “One person conditioned to rule and control
  The media sells it and you live the role”

  Aprecien la ironía.

Precisamente en estos días estaba viendo un comercial del banco Chase en el que usaban la canción All You Need is Love de los Beatles. Ahora, siempre que escuche esta canción recordaré que lo único que necesito para sobrevivir en este mundo es amor…y una buena línea de crédito.

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He publicado una serie de vídeos en YouTube del excelente concierto que diera Gustavo Cerati el pasado jueves en el Coliseo de Puerto Rico. El concierto, que tuvo que moverse del Anfiteatro al Choliseo debido a las lluvias, fue una verdadera fiesta de rock y guitarras, un reflejo del rumbo que ha tomado en su nuevo disco Ahí Vamos. Aunque el concierto empezó bien tarde (casi a las diez de la noche) debido a los inconvenientes de la mudanza, Cerati tocó por más de dos horas y media, un total de 25 canciones según el setlist que publicó El Nuevo Día. Esto prueba cómo los artistas de rock en español consistentemente le dan tremenda patada en el trasero a artistas americanos o más reconocidos, que suelen tocar por poco más de una hora y se van (Toma eso, Ashlee Simpson. Chúpense esa, Black Eyed Peas).

Eso sí, el que fue a escuchar los éxitos clásicos de Soda Stereo probablemente salió defraudado. Excepto por algunos temas como Té para Tres, Cerati se limitó a sus éxitos de solista y, sorprendentemente, toco todas y cada una de las canciones de su nuevo disco. Eso fue una movida admirable y que no presentó ningún inconveniente para el público presente que, a juzgar por su reacción, se lo gozó completo…

Gustavo Cerati en Puerto Rico (Playlist de Youtube):

Si no puedes ver los vídeo aquí míralos directamente en Youtube.

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En estos días estaba hablando con un amigo sobre los funerales y los entierros. Lo sé, qué tema tan interesante para una conversación, ¿no? Anyway, mientras hablábamos se me ocurrió que este blog es el lugar perfecto para hacer una declaración oficial a mis familiares y amigos sobre cómo quiero que manejen estos asuntos cuando yo me muera. Así que aquí vamos:

Cuando Yo me Muera…Estará Prohibido Hacerme un Funeral
Velar a un muerto tiene que ser la tradición más tonta que jamás he visto, y de veras no me interesa que la gente se pasee ante mi cadaver e inspeccione el excelente (o pobre) trabajo que hizo el embalsamador. En serio, mucha gente no lo admite, pero ir a ver al muerto en el ataúd es más un asunto de “fascinación creepy” que de respeto por el difunto. Además, estando embalsamado, ya no hay oportunidad de que el muerto se levante como en los tiempos de antes, donde se velaba a un muerto para asegurarse que de verdad lo estuviera. Admito, sin embargo, que sería extremadamente cool morirse y luego despertarse en pleno velorio ante el horror de los asistentes; siempre he pensado que de suceder esto, la música de fondo perfecta sería Iron Man de Black Sabbath (”I Am Iroooooooooon Maaaaaaaaaaan!!!!”).

Cuando Yo me Muera…Harán un “Party”
En vez de un velorio, se celebrará una fiesta con mucha música y licor. Barra abierta y ampliamente surtida, por supuesto. Idealmente tocaría una banda de rock pesado para comenzar y más tarde en la noche, cuando el alcohol empiece a hacer efecto, se sacarán las guitarras españolas para cantar trova y canciones típicas de borrachos (pueden contratar a un Mariachi si entienden que hace falta). En fin, una bohemia a mi nombre. Estos parties también se podrían celebrar mensualmente, como los rosarios católicos.

Cuando Yo me Muera…No me Enterrarán
Enterrar a alguien hoy en día es una pérdida de tiempo, dinero y buen terreno. Estoy considerando una de las siguientes alternativas:

• Donar mi cuerpo a la ciencia suena como una alternativa noble en teoría. Es apasionante imaginar que con mi cuerpo podría contribuir a encontrar la cura del cáncer u otro mal aterrador. Pero reconozco que la realidad puede ser mucho más mundana: probablemente mi cuerpo terminará siendo diseccionado por un estudiante de Ciencias Médicas en la UPI.
• Cederle mi cuerpo a Gunther Von Hagens. Este señor alemán ha desarrollado una técnica de plastificación de cadáveres con la cual puede preservar el tejido perfectamente. Además ha montado una exhibición artística donde muestra estos cuerpos humanos sin piel, seccionados, y en poses cotidianas. Muy controversial pero muy muy cool.
• Cremación. Esta es una de las alternativas más viables. Ahora bien, no quisiera que conservaran mis cenizas en un frasco. A juzgar por una cantidad de comedias de cine y televisión, esto se presta para todo tipo de confusiones y situaciones embarazosas (refiérase a Married…with Children y The Big Lebowski).

  La mejor idea que se me ha ocurrido es que utilicen mis cenizas para sembrar una mata de plátano. Luego, pueden usar los plátanos que dé la mata para hacer un buen mofongo con chicharrón (o tostones, si así lo prefieren). De esta forma, todo el que lo coma se estará llevando un pedacito de mí dentro de ellos. El mofongo y los tostones se servirían en uno de los parties mensuales que mencioné anteriormente.

Como ven, no son unos requisitos difíciles de seguir, pero todos son importantes (reconozco que lo del mofongo puede parecer extremo, así que éste es opcional). Si deciden ignorar estas reglas la verdad es que no podré hacer nada (porque ya estaré muerto, duh), pero entonces vivirían para siempre con el cargo de conciencia de haber desobedecido mis últimos deseos [ríe maléficamente].

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Qué bueno que no lo cancelaron: El concierto de Gustavo Cerati, que originalmente se iba a celebrar hoy en el Anfiteatro Tito Puente, se ha movido al Coliseo de Puerto Rico. Esto debido a las lluvias que ha dejado la cola de la tormenta Chris. Ahora no podremos ensoparnos ni bailar en la lluvia al estilo Scion Stereo, pero al menos vamos a ver a Cerati en aire acondicionado. A un precio de $45.00 por taquilla, será el concierto más barato que he visto en el Choliseo (triste pero cierto).

La pregunta que tengo es si van a meter a todo el mundo en arena (ya que en el anfiteatro sólo existe entrada general). Lleguen temprano, por si acaso.

Allá nos vemos. Mañana publicaré las fotos y los vídeos.

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Aquellos que siguen de cerca la historia del rocanrol están familiarizados con el concepto de venderse (”sell out”), o rendirse ante la seducción del mundo publicitario. El concepto es el siguiente: en la música rock, donde se tiende a valorar la rebeldía y la crítica al sistema (al menos en teoría), usualmente se ve con malos ojos que un artista se aleje de sus raíces independientes en favor de un contrato jugoso con una casa disquera. Esto es así especialmente cuando el artista es de vanguardia o portavoz del “underground” de algún subgénero. Sin embargo, la realidad es que hoy en día es mucho menor la crítica que recibe un artista por firmar un contrato millonario; hay una cantidad de bandas que han hecho esto y han logrado mantener su respeto más o menos intacto ante todos excepto los fanáticos más recalcitrantes.

Interesantemente, sin embargo, todavía se genera gran resentimiento cuando un artista vende su música para usarse en campañas publicitarias de radio o televisión. Supongo que el contrato disquero se tolera, pero asociar la música con un automóvil o ropa interior es para muchos la gota que colma la copa. Pero inclusive esto está cambiando, y tristemente la venta de música a las casas publicitarias es hoy práctica común. ¿Finalmente se ha vuelto anticuado el concepto de “venderse”?

Quizás para una prueba sólo hace falta echar un vistazo al sitio web songtitle.info, que mantiene una lista extensa de música pop que ha sido usada en anuncios de radio y televisión. Esta lista es larga, sorprendente y llena de artistas que usted nunca pensó que se iban a “vender”. Desde Bob Dylan cantando para Victoria’s Secret hasta la música de The Clash en anuncios de Jaguar, esta lista parece la verdadera evidencia de que nos acercamos al final de los tiempos.

Claro, algunos artistas no tienen la culpa de aparecer aquí. Jimi Hendrix probablemente nunca imaginó los millones de dólares que su familia generaría vendiendo su catálogo musical para todo tipo de comerciales, desde autos Pontiac hasta Pepsi, y que a pesar de todo este dinero nunca se dignaron a terminarle la tumba. Paul Mccartney tampoco imaginó que Michael Jackson, que en 1985 compró los derechos de una gran cantidad de canciones de los Beatles, se atrevería a venderle “Revolution” a Nike para un comercial, pero así sucedió (olviden por un momento que Mccartney recientemente ha salido en comerciales para Fidelity Investments). John Fogerty de Creedence Clearwater Revival jamás pensó ver el día que su canción “Fortunate Son” (una canción de protesta en contra de la guerra de Vietnam) apareciera en un comercial de mahones Wrangler donde se resalta el patriotismo americano, sacando la canción completamente fuera de contexto.

Pero estas son las excepciones. La mayoría de los artistas en la lista han vendido su música en plena conciencia. Los Rolling Stones, por ejemplo, recibieron fuertes críticas cuando en 1995 le permitieron a Microsoft usar la canción “Start Me Up” a cambio de una suma millonaria. U2 lleva tiempo haciendo anuncios y promociones junto a Apple. “Blitzkrieg Bop” de los Ramones ha aparecido en anuncios de Nissan y Diet Pepsi. Led Zeppelin le vendió “Rock n’Roll” a la Cadillac. Las canciones de Aerosmith han aparecido en anuncios de Dodge. Como ven, tal parece que “venderse” ha perdido el estigma de antaño; ya no es el acto despreciable que antes era.

Algunos artistas de rock clásico explican que esta es la única forma de obtener exposición ante una industria radial que poco a poco los va ignorando. En el 2000, cuando la radio rechazó el sencillo “Desert Rose” de Sting, el artista hizo un trato con Jaguar para que utilizaran la canción en sus anuncios. Como resultado, “Desert Rose” se convirtió en uno de los mayores éxitos de Sting. Robert Plant de Led Zeppelin citó razones similares para cederle su música a Cadillac. Por la misma razón, Ray Manzarek de The Doors ha querido por años que la música de Jim Morrison y compañía aparezca en comerciales (no es sorprendente cuando le ofrecen más de un millón de dólares por campaña), pero gracias a John Densmore esto no ha sucedido todavía. Depende de a quién usted le pregunte éstas pueden ser viles excusas o argumentos muy válidos, pero no hay duda que varios millones convencen a muchos.

Y por supuesto, están los artistas que se niegan a asociar su música con publicidad alguna. En su artículo Selling Records or Selling Out?, Bill Flanagan comenta:

“Tom Petty, John Fogerty, Bruce Springsteen y Elvis Costello han rechazado todo tipo de ofertas gigantes para que sus canciones aparezcan en comerciales. Neil Young inclusive escribió una canción titulada “This Note’s for You” que se mofaba de los músicos que se vendían.

Tom Waits fue aún más allá: él ha demandado exitosamente a agencias publicitarias que han utilizado gente que suena como él. Ha generado buen dinero de esos acuerdos legales y ha sentado precedente jurídico en esta área. Waits toma su trabajo muy en serio.”

Toda esta discusión puede parecerle extraña a los que han crecido con música más pop, donde hay mucha menos resistencia a la publicidad. El rap, por su parte, nunca ha sufrido de estos “conflictos emocionales”, y los artistas de este género han abrazado las marcas y los productos como una forma de presentar su estilo de vida “posh”. Pero aún en estos géneros existe el desgaste por sobreexposición publicitaria. Los Black Eyed Peas, por ejemplo, han aparecido en tantos anuncios y promociones (Best Buy, Honda, Apple, la NBA, videojuegos, TV, celulares, los Grammys, los Emmys, el Superbowl) que ya están en riesgo de perder cualquier credibilidad musical que pudieron tener en algún momento; muchos (incluyendo este servidor) piensan que ya estó les ocurrió.

En un próximo artículo nos divertiremos un poco con algunos ejemplos de cómo las agencias publicitarias tienen que sanitizar las canciones para hacerlas aptas para la radio y la televisión. Los resultados a menudo rayan en lo ridículo.

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