Todos lo hemos visto. La película comienza su tercer acto y nuestro héroe está por enfrentarse al reto de su vida, pero antes debe someterse a un riguroso entrenamiento, un rito de paso que lo preparará para su cita con el destino. Pero, ¿cómo comprimir este largo y arduo proceso en dos o tres minutos, para que la audiencia no se aburra? ¡Preparen el sintetizador, que por ahí viene un “montage”!

Sí, dentro de la larga lista de clichés del cine, el “montage” tiene un lugar especial en mi corazón. ¿Cómo puede uno evitar emocionarse al ver a Rocky Balboa entrenando para la gran pelea? ¿o a Daniel LaRusso abriéndose paso en el torneo de Karate contra los Cobra Kai’s? ¿o Maverick y Iceman volando hacia la zona de peligro? Bueno, este último no tanto, ahora que sabemos que Tom Cruise es el tipo más creepy de todo Hollywood, pero ustedes captan la idea.

A estos efectos, he recopilado algunas de las canciones clásicas de estos montajes. Como podrán ver, prácticamente todas son de los años ochenta, la década que el arte del “montage”, como muchas otras cosas, alcanzó su cumbre de charrería (y, por lo tanto, cuando más sublime fue).

Mix: Homenaje al “Movie Montage”:

Si no lo puede ver aquí, escúchelo directamente en imeem. Muchas de estas canciones sólo aparecerán como clips de 30 segundos; puede crear una cuenta gratis en imeem para escucharlas en su totalidad.

También aquí tienen vídeos de los montajes para la mayoría de estas canciones:

Si no lo puede ver aquí, véalo directamente en Splashcast.

Las Canciones:

1. Montage (Trey Parker) - Nadie se tripeó el “montage” mejor que los creadores de South Park, Trey Parker y Matt Stone, en la película Team America: World Police… “Show a lot of things happening at once / Remind everyone of what’s going on / And with every shot you show a little improvement / To show it all would take too long / That’s called a montage (montage!) / Even Rocky had a montage (montage!)”. Excelente.
2. Scarface “Push it to the Limit” (Paul Engemann) - Sorprendentemente, la cinta Scarface tiene uno de los montajes más clichosos de todos los tiempos; solamente escuche la letra de la canción. Me gustaría saber si los raperos de hoy, con su extraña e incomprensible fascinación con la película, se atreverían a poner “Push it to the Limit” en sus radios.
3. Gonna Fly Now (DeEtta Little) - El tema de la Película Rocky. Ninguna lista de montajes estaría completa sin esta canción clásica, y todos recordamos a Rocky corriendo y entrenando en las calles de Philadelphia.
4. Eye of the Tiger (Survivor) - El tema de Rocky III, en donde Balboa se enfrenta al notorio Clubber Lang (Mr. T) con la ayuda de Apollo Creed.
5. Rocky IV Montage - Rocky entrenando en Rusia para enfrentarse a Ivan Drago. Mientras el ruso utiliza lo último en tecnología, Rocky se entrena halando vagonetas y alzando leña. ¿Y recuerdan al final de esta secuencia? Rocky llega al tope de la montaña y grita “¡Drago, Drago!”. ¡Ja ja!
6. Danger Zone (Kenny Loggins) - Kenny Loggins, ese baluarte de la esencia varonil, interpreta el tema de la cinta Top Gun.
7. Far from Over (Frank Stallone) - El tema de la película Staying Alive. Como ven, los “montages” aplican perfectamente al despiadado mundo del baile en Broadway.
8. You’re the Best Around (Tony Esposito) - Uno de los montajes más famosos. En la cinta The Karate Kid, Daniel San, con la ayuda de Mr Miyagi, se enfrenta a los Cobra Kai’s en el torneo del valle. “¡Bárrele la pierna, bárrele la pierna!”
9. Winner Takes it All (Sammy Hagar) - Tema de la cinta Over the Top, también con Sylvester Stallone.
10. Fight to Survive (Stan Bush) - Jean Claude Van Damme, qué nos hubiéramos hecho si tí. En la cinta Bloodsport, Van Damme participa en el peligroso torneo ilegal Kumite.
11. Chariots of Fire (Vangelis) - Otra de las clásicas historias de triunfo, Chariots of Fire. En 1983, la película National Lampoon’s Vacation famosamente satirizó esta canción, en la escena que los Griswolds finalmente llegan a Wally World, sólo para encontralo cerrado.

También incluí algunas canciones que no son de películas específicas, pero que funcionarían perfectamente para un montage:

12. The Final Countdown (Europe) - La canción más charra que no vas a poder sacar de tu cabeza por el resto del día.
13. Dreams (Van Halen) - Sammy Hagar tenía un cierto afecto por las canciones edificantes con letras “cheesy”. La tradición continuó cuando entró en Van Halen (ver también la canción Right Now).
14. On the Loose (Saga) - “No one can stop you now, tonight you’re on the loose…”
15. We are the Champions (Queeen) - Nada mejor para terminar que con la banda más teatral del rock.

Por último, no olvide este mix para su próxima rutina de ejercicios, aeróbicos o corrida de maratón.

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Foto por Joi Ito.

El pasado viernes 22 de febrero la organización Creative Commons Puerto Rico lanzó oficialmente el abanico de licencias Creative Commons adaptadas específicamente para nuestra isla. Esto convierte a Puerto Rico en uno de 44 países del mundo que han adoptado dichas licencias. Anteriormente, las personas en Puerto Rico que quisieran utilizar una de estas licencias para sus obras debían escoger de entre las licencias genéricas, pero hoy las licencias de Puerto Rico ofrecen una fundación más fuerte en dónde apoyar nuestros trabajos, ya que las mismas se han ajustado para ser mucho más compatibles con las leyes de aquí.

¿Qué cambió? Entre otros, el cambio más grande probablemente fue la adición de los llamados derechos morales. En la primera reunión que la organización convocó hace año y medio, Hiram Meléndez, ex-director de la Clínica de Derecho Cibernético de la UPR y uno de los fundadores del proyecto en Puerto Rico, explicó que este sería uno de los puntos que más examen iba a requerir para poder ajustar las licencias a las leyes de Puerto Rico. Según puedo leer en el texto de las licencias, se determinó que las mismas no alteran estos derechos morales.

La actividad de lanzamiento, que se llevó a cabo en la Escuela de Derecho de la UPR, contó con charlas por parte de Hiram Meléndez, Chloe Georas (actual directora de la Cyberclinic) y Carlos González Yanes, entre otros. Además participaron Joichi Ito, presidente de la junta directiva de Creative Commons y Catharina Maracke, directora de Creative Commons International, quién explicó algunos procesos de corte que han demostrado la validez de las licencias.

Pueden ver algunas fotos de la actividad en Flickr. Además el blog de Creative Commons PR tiene algunos enlaces adicionales, incluyendo otras reseñas de la actividad.

De paso, ahora GuerrillaPop está bajo la licencia Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 3.0 Puerto Rico.

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[Aquí de vuelta luego de un largo descanso para revolcarme en temas totalmente superficiales...]

El famoso escritor Stephen King habla en una columna reciente acerca de algo que todos conocemos pero pocos sabemos explicar: la escurridiza cualidad de ser cool. Es un excelente artículo, y da en el clavo con los múltiples ejemplos de quiénes lo son y quiénes no en el mundo del entretenimiento y la política (que al fin y al cabo son lo mismo, ¿no?).

King propone que el término “cool” está más allá de cualquier definición posible, y que una persona sencillamente es cool o no lo es. Ser parte de tal o cuál grupo no te hace automáticamente cool. Ser famoso ciertamente no te hace cool. Eso hace sentido, pero creo que hay un elemento universal que aplica a todo lo cool, y es el elemento del peligro. Peligro, sí. Hablo de la osadía, ser atrevido sin tratar de serlo, hablo de aquellos a quienes una actitud de “me importa un carajo” le sale completamente natural, sin despeinarse.

Un buen ejemplo que da King es el actor Tom Hanks: excelente artista con una increíble capacidad para el drama y la comedia, simpático; de seguro pasará a la historia como uno de los grandes actores del cine norteamericano. Pero Tom Hanks no es cool. A la hora de repartir adjetivos, fiable y seguro le encajan, pero definitivamente nadie diría que Tom Hanks es peligroso. La antítesis de Hanks: Jack Nicholson, que según King siempre es cool no importa lo mala que sea la película en la que aparezca. Inclusive podríamos ir más allá y decir que si ponemos juntos en una cinta a Hanks y a Nicholson (Hanks siendo el bueno y Nicholson el malo, por supuesto), probablemente vamos a apoyar abrumadoramente a Nicholson. Hey, ¿será por eso que nunca han estado en una película juntos?

Otro ejemplo interesante del mundo del cine: Steven Spielberg no es cool, a pesar de su impresionante récord como director. Su tipo de entretenimiento es demasiado sano y recto, y tampoco se le puede llamar peligroso. Estoy seguro que algún lector me puede señalar momentos específicos de sus películas que son cool, pero eso no es suficiente. Por el contrario, Quentin Tarantino es consistentemente cool. Aun cuando sus películas están llenas de defectos (piense en Death Proof), su obra es la verdadera definición de peligro (de nuevo, piense en Death Proof).

Hablando de Tarantino y Spielberg, su estátus demuestra que ser cool no tiene nada que ver con que un artista sea “indie” o popular (ambos son directores muy populares). Muchos confunden ambas cosas y presumen que lo indie es automáticamente cool y que lo “mainstream” no. Esto es incorrecto; hay peligro en ambos lados, al igual que hay buena y pobre calidad en lo chiquito y lo grande. Por ejemplo, en muchas ocasiones el punk es cool, prueba de que lo cool es independiente de la calidad de la ejecución. De hecho, en ocasiones la mala calidad realza el factor cool, como he hablado anteriormente en cuanto a las películas de explotación y de bajo presupuesto.

De paso, algo interesante que se desprende de este punto es que lo cool suele redimir la mala calidad. Sí, así como lo oyó. Esto explica el punk y otros géneros como el reggaetón, al menos en su infancia. También explica la reacción virulenta de personas que no entienden cómo estas expresiones alcanzan tan altos niveles de lealtad entre su fanaticada. Esta gente no son ni entienden el concepto de ser cool.

También podemos ver la otra cara de la moneda. La mayor parte del arte ultrapop jamás podrá ser cool, porque en muchos casos el mainstream implica un nivel de seguridad y fobia al riesgo, al peligro. Tiene que ser así para que sea apetecible a las masas. Muchos de los artistas en el top 40 podrán ser buenos, pero jamás serán cool.

Otro ejemplo (el que me llevó a escribir este artículo): el otro día estaba tratando de precisar por qué me disgusta la música de Gilberto Santarrosa. Sí, escucharon bien, me disgusta; mis disculpas a los fans. La música de Santarrosa es perfecto pop, lleno de ganchos y melodías inolvidables, algo que he defendido en ocasiones anteriores, y está perfectamente escrita y ejecutada con la mejor calidad. Resulta que Santarrosa, como he explicado, carece de cualquier tipo de peligrosidad en su música. Hasta podría decir que en cierto modo me ofende lo poco ofensiva que es. Por eso aunque es excelente jamás podrá ser cool. ¿Qué salsero es cool? Héctor Lavoe, por supuesto (de esto hablé en un artículo anterior). Jaime Torres Torres del Nuevo Día se equivoca; Héctor Lavoe no se convirtió en mito “por su transparencia, humildad, sensibilidad, sencillez, sinceridad, alegrías y sufrimientos”. Héctor Lavoe se convirtió en mito porque era la definición del peligro; era, sencillamente, cool. Y de la misma forma que nos atrae Lavoe y su accidentada historia personal, nos atraen los poetas malditos y los artistas/personalidades que de alguna forma siguieron este modelo del “crash and burn”.

King también hace una distinción entre lo que es “hot” y lo que es cool. Ser “hot” es un asunto puramente sexual, ser cool va más allá. Aquí hay una buena lección para las chicas, quienes tienen una constante presión de la sociedad moderna por ser y verse “hot”, a expensas de otras cualidades: a los hombres nos gustan las mujeres lindas, seguro, pero no nos podemos resistir (repito, nos derretimos) ante una mujer que es “hot” y que además es cool. Todas estas reinas de los tabloides - Britney, Lohan, Paris y las demás - querrán ser “hot”, pero no tienen la más mínima oportunidad de ser cool; ser esclavo de la opinión de los demás automáticamente te descalifica. ¿Por qué Angelina Jolie es la fantasía de hombres y mujeres por igual? ¡Ding, ding! “Hot” y cool. Estoy seguro que es lo mismo a la inversa: ¿Por qué a las chicas buenas le gustan los chicos malos? Porque son cool.

¿Queda alguien fuera del criterio de ser cool? Se me ocurren algunos. El entretenimiento para niños, por ejemplo, (en el cual he estado completamente inmerso desde que nació mi hija) no se puede medir bajo estos mismos principios, porque aspira a ser completamente inocente y libre de entrelíneas, mientras que el cool implica unas acciones y actitudes que no se mencionan directamente. Así que a los adultos que odian a Barney y a los demás: siento decirles que están aplicando erróneamente los conceptos de “coolness” a un área que está libre de tales preocupaciones.

Y luego de toda esta discusión, ¿cuál es el gran afán de señalar lo que es y no es cool? ¿Qué beneficio rinde? ¿No es esto algo increíblemente superficial? La realidad es que el que más y el que menos aspira a ser cool de una forma u otra, desde el joven de quince años hasta el viejito de ochenta. Además, preguntarnos por qué nos sentimos atraídos a todo lo que es cool es preguntarnos por qué nos atrae el peligro, y eso es una pregunta fundamental de nuestra existencia. ¿Cool?

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Aquí estoy yo jangueando en la Taverna de Moe con Barney, Homero, Lenny y Carl. ¿Quedó bien?

Puedes crear tu propio avatar estilo Simpsons en el site oficial de la película www.simpsonsmovie.com

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Mosaico formado con fotos de personas “sacándole el dedo” a la Hummer H2 (fuh2.com).

En estos días estaba leyendo un artículo que habla de los rumores que están circulando acerca de la inminente desaparición de la Hummer H2. Las ventas de la H2 han ido bajando estrepitosamente en los últimos dos años, algo que concuerda con los aumentos recientes en el precio de la gasolina (note que la H2 promedia unas diez millas por galón). Aparentemente la empresa eliminará la H2 y se concentrará en la H3, que es más pequeña, y otros modelos nuevos.

¿Pero fue el consumo de gasolina lo que de veras mató a la H2? Yo propongo otra explicación: que el cliché que representa esta guagua ya no rinde para más.

No me importan tanto los argumentos acerca de la mucha gasolina que consume o lo grande/peligrosa que es. Después de todo hay muchos otros vehículos de uso diario que son igualmente ofensivos (Cadillac Escalade, Lincoln Navigator, Ford Expedition, etc.) que se siguen vendiendo como pan caliente, y la H2 meramente se había convertido en un símbolo de ese tipo de automóvil, igual que el Toyota Prius es el nuevo símbolo de todo aquel que quiere presentarse al mundo como amigo del ambiente.

Lo que sí encuentro gracioso es la forma en que la H2 es una total fachada, un perfecto ejemplo de cómo la publicidad reempaca lo viejo (por usar una palabra menos ofensiva que mierda) y nos lo vende como lo mejor y más caro. Verán, la H2 no es una Hummer como la original H1 con sus características todo-terreno. Cuando los ingenieros de Hummer fueron a diseñar la H2 como una versión más pequeña de la H1, se toparon con la mentalidad corporativa de la General Motors, que dicta que para ahorrar dinero en lo más posible se debe hacer uso de piezas existentes en otros automóviles de la empresa, el llamado “Badge Engineering”. Y así la H2 terminó siendo literalmente una Chevy Tahoe con paneles externos que la hacen parecer una Hummer. La Hummer, de paso, cuesta aproximadamente $20,000 más que la Tahoe. Es, como dice el sitio FUH2.com, el “ultimate poseur vehicle”.

Y el público se lo comió. Sólo miren este anuncio, donde el humilde niño en su humilde Hummer se enfrenta a los “douchebags” en sus brillosos autos deportivos:

Si no puede ver el vídeo aquí, véalo directamente en Youtube.

¿Acaso nadie se da cuenta que son precisamente estos “douchebags” el mercado de las Hummers?

Claro, no hay quien se escape de la publicidad, ni usted ni yo. ¿Cuantos hombres compran el desodorante Axe inconscientemente pensando en la leve (muy leve) posibilidad de que de veras produce algún tipo de efecto hormonal en el sexo opuesto? Yo frecuentemente pago $4 y $5 por un café de Starbucks, y mi próxima computadora será una Mac…

Pero, por otro lado, no pude dejar de alegrarme un poco por dentro cuando escuché la noticia. La H2 será sólo un símbolo, pero los símbolos valen.

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Lo sigo diciendo; Youtube está brutal. Prácticamente todo lo que se te ocurra que puede estar disponible estará ahí. He hecho una lista de todos los dibujos animados que veía durante mi infancia en los años ochenta, y excepto por uno u otro, todos aparecen en Youtube, y en español.

Mis dibujos animados favoritos:

Ponga el mouse encima de la película para ver los controles. Si no puede ver el vídeo aquí, véalo directamente en Splashcast.

1. He-Man - Uno de los clásicos absolutos. ¿Recuerdan que He-man daba consejos a los niños televidentes al final de su programa? Pues miren este consejo acerca del acoso sexual. “She-ra y yo queremos hablarte de algo que es muy personal, tu cuerpo”. Bizarro
2. She-Ra - También veía a She-ra sí (lo admito), pero sólo porque era la hermana de He-Man, aunque mirándolo ahora no puedo creer lo charro que era en comparación (lo siento, chicas que les gustaba She-ra).
3. Los Halcones Galácticos (SilverHawks) - “Son de plata y de acero…¡¡¡Silverhaaaawks!!!”
4. Thundercats - ¿Qué niño de la época no tenía un “crush” con Cheetara? En todas las escuelas también había un maestro(a) al que le apodaban “Mum-ra”.
5. Transformers - Otro clásico. La película de este verano promete ser un espectáculo. Solo esperamos que no la dañen completamente (como suele suceder).
6. Go Bots - La alternativa “barata” a los Transformers.
7. G.I. Joe - Probablemente mis juguetes favoritos de los ochenta. Al día de hoy todavía me arrepiento de haberle regalado todos mis GI Joes a un niño del vecindario porque supuestamente ya era “demasiado grande” para andar jugando con muñequitos.
8. Los Centuriones - “Max Ray, operaciones marinas; Jake Rockwell, operaciones terrestres y Ace Mccloud, operaciones aéreas se unen para luchar contra Doc Terror.” Extra cool.
9. M.A.S.K. - Otro en la larga lista de muñequitos que no eran otra cosa que anuncios para las figuras de acción. Ah, ¡pero qué cool era aquel Camaro volador!
10. Defensores de la Tierra - “La tierra hay que salvar… ¡Defensores!”
11. Capitán Planeta y los Planetarios - El capitán planeta se formaba cuando juntaban los poderes de la tierra, viento, agua, fuego y… ¡¿¡¿corazón?!?!
12. Voltron - Uno de los juguetes más cool de su tiempo, aunque después se supo que algunas de las figuras eran un riesgo para la salud de los niños porque tenían pintura de plomo.
13. Mazinger Z - Hablando de robots gigantes, ¿cómo podemos olvidarnos de Mazinger, Koji y sobre todo, Sayaka y los senos/misiles de su robot Afrodita?
14. BraveStarr - ¿Se dan cuenta que BraveStarr es una copia total de He-Man?
15. Las Ninja-Tortugas Adolescentes Mutantes (Teenage Mutant Ninja Turtles) - Leonardo, Donatello, Raphael y Michaelangelo siguen haciendo historia aun hasta el día de hoy.
16. Thunderbirds 2086 - Si no recuerdo mal, éste lo daban durante el show del Tío Nobel.
17. Los Super Amigos - Los “sidekicks” más charros en la historia de los dibujos animados. ¿Recuerdan los gemelos fantásticos? “Poder de los gemelos fantásticos, ¡actívese! ¡En forma de un cubo de agua!” (WTF?!?!?)
18. Mr. T - Aparentemente los productores de de los muñequitos ochentosos sentían la necesidad de poner a un niño como “sidekick” de cada protagonista (noten el ejemplo de los Super Amigos mencionado anteriormente). Mr. T llevó este concepto al extremo, y el pobre andaba con un “posse” entero de jóvenes a quienes repartía consejos de la vida. “I pity the fool!”
19. Calabozos y Dragones - ¿Recuerdan como los padres de la época no querían que los niños jugaran ni vieran Calabozos y Dragones porque supuestamente era satánico?
20. Comando G - Me encantan las canciones en español, especialmente las de muñequitos de los setenta como Comando G.
21. Birdman - Ahora es Harvey Birdman, Abogado.
22. Los Picapiedras - Viejísimo pero en los ochenta lo repetían como si fuera nuevo. Hace un tiempo escribí un artículo acerca de un anuncio de los cigarrillos Winston protagonizado por los Picapiedras.
23. Scooby Doo - ¿Scooby y Shaggy fumaban marijuana? ¿Fred y Daphne tenían relaciones sexuales? ¿Velma era lesbiana? ¡Oh la inocencia infantil que nos dejaba ver estos temas escondidos!
24. Los Pitufos - Otros que decían que eran satánicos.
25. Super Ratón - “¡Recuerden supervitaminarse y mineralizarse!”
26. Las Urracas Parlanchinas - Parte del programa de Super Ratón
27. Heathcliff - Las aventuras del gato Heathcliff y Riff-Raff. Este no creo que lo dieran en Puerto Rico pero siempre lo veía en cable TV, en el mismo canal (WGN) donde daban a Bozo el Payaso.
28. El pájaro loco - Otro de los favoritos. Dentro de este show también daban a Chilly Willy el pingüino y el Album de la Familia Beary.
29. Sport Billy - Cada vez que le pregunto a alguien si recuerda esta serie me dicen que no. ¿Acaso nadie recuerda cuando Billy sacabalos tenis con alas de su bulto miniatura?
30. Jem - “Jem is outrageous, truly, truly truly outrageous..”. Sí, yo veía Jem…¿algún problema?
31. Los Cariñositos (Care Bears) - Sí, también veía a los cariñositos, y de vez en cuando veía también a My Little Pony…
32. Inspector Gadget - Siempre me molestaba que Gadget fuera tan inepto, y que Penny siempre terminara resolviendo los misterios.
33. Los Verdaderos Cazafantasmas (The Real Ghostbusters) - ¿Recuerdan que había otra versión donde uno de los cazafantasmas era un gorila?
34. Capitán Cavernícola - ¡Capitaaaaan Cavernícolaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!
35. Alvin y las Ardillas - Otro clásico.
36. Esteban y Las Misteriosas Ciudades de Oro - Este es otro que muchos no recuerdan. Si no recuerdo, mal, éste lo daban en el canal 12 (channel 18, “the bright spot”).
37. Mandibulín (JabberJaw) - “¡Nadie me Respeta!” ¿Cuál era la obsesión de Hanna-Barbera con que sus muñequitos fueran miembros de una banda rock?
38. El Super Libro - Estos eran muñequitos que contaban historias de la biblia. La canción tema era extra cool: “Es el super libro donde encontrarás el ejemplo y la bondad…la la la la la…”
39. Los Jetsons - La contraparte de los picapiedras, pero en el futuro. Al igual que los Picapiedras continuaban con esa extraña idea de los años ‘50 de que el verdadero progreso tecnológico de la sociedad se veía más que nada en los enseres eléctricos del hogar.
40. Pato Aventuras (Duck Tales) - Mis amigos y yo siempre nos imáginábamos lo cool que sería poder nadar en dinero, como lo hacía Tío Rico MacPato en su bóveda.
41. El Show de la Pantera Rosa - Siempre encontré el principio de este programa tan extraño, con el pietaje real de animales y el auto deportivo.
42. Popeye e Hijo - Además de los muñequitos originales de Popeye, estaba esta otra serie más “actualizada” a la época. Siempre recuerdo que a mi mamá no le gustaba Popeye por su famosa frase “¡Que el diablo me lleve!”.
43. Candy Candy - Otro de los muñequitos para niñas que yo veía regularmente.
44. Heidi - Y otro más…Es evidente que no eran muchas las opciones en la televisión de aquellos tiempos.

Y por supuesto, están otros clásicos como los muñequitos de Warner Brothers (Looney Tunes), que son demasiados para incluir aquí, y otros menos conocidos como Calculín y Meatballs & Spaghetti, que no los encontré en Youtube. Luego haré una lista de los programas favoritos de mi infancia (programas con actores, no muñequitos).

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He publicado un set de fotos en Flickr de nuestras aventuras el viernes en las Fiestas de la Calle San Sebastián 2007. Allí jangueamos con Víctor, Jonathan, Marcus y otro montón de gente de lo más cool (¡ja! el que no tuviera un blog allí se iba a sentir fuera de grupo). Todavía estoy tratando de acordarme cuántas cervezas me tomé, pues perdí la cuenta después de la novena.

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Aquellos que disfrutan de la comida exótica oriental, específicamente la cocina de Tailandia y de India, tenemos pocas opciones en Puerto Rico. Resulta interesante que ninguna de estas cocinas haya hasta ahora ganado mucha tracción en la isla, especialmente si comparamos con la cantidad abundante de restaurantes japoneses y “sushi bars” que han abierto sus puertas aquí en los últimos años.

Quizás el paladar boricua sencillamente no prefiere los sabores agridulces de la comida thai ni el fuerte pique de la india. Hace unos años el restaurante indio Tantra del Viejo San Juan (uno de nuestros favoritos por sus exquisitos sabores y su agradable ambiente) cambió de un estilo indio puro a una fusión “indolatina”, que mezcla los sabores orientales con elementos de la comida caribeña. La calidad sigue siendo excelente y las combinaciones creativas y muy ricas, pero extrañamos los platos típicos como el Tandoori tradicional y el ultra-picante Vindaloo. También recuerdo hace años haber visto un “fast food” indio en la plazoleta del centro comercial Plaza del Sol en Bayamón que desapareció de la noche a la mañana; aparentemente fue un fracaso. Hace poco también cerró el restaurante thai Royal Siam en Isla Verde. Tal parece que para subsistir con estos sabores hay que criollizarse como han hecho los ya famosos restaurantes chinos de comida rápida.

Es por esto que nos alegramos mucho al escuchar sobre la apertura del nuevo restaurante Bangkok & Bombay en el área del Condado, que ofrece platos típicos de la cocina India y Thai. Hace unas semanas fuimos allá a disfrutar de estos sabores que tanto nos gustan.

El lugar es acogedor y bien decorado, con motivos orientales tradicionales. De hecho, tal parece que la administración de este lugar está relacionada con el desaparecido Royal Siam, por lo familiar de la decoración. Los precios de los platos principales van desde $17 hasta $25 dólares y los aperitivos cuestan alrededor de $7. Del menú indio puede probar las diferentes variedades de cordero (el clásico pollo a la curry también es excelente) y si no le gusta la comida picante asegúrese de informarle al mesero. Los más valientes pueden pedir el pollo o cordero a la Vindaloo, pero tenga a su lado un gran vaso de agua para bajar el pique. Asegúrese también de probar la variedad de panes indios. En el lado thai recomiendo el pato flameado, y de aperitivo pida una combinación de pinchos (”satay skewers”) de pollo, res y camarones, que se sirven con varias salsas, incluyendo la tradicional salsa de maní.

En general una excelente alternativa para aquellos que quieren probar algo nuevo, más allá del ya conocido teppanyaki o sushi bar, y muy diferente a lo que usted conoce como comida oriental. Pase por el sitio oficial del restaurante para ver el menú completo y las horas de operación.

PS: De paso, a pesar del fracaso del establecimiento de comida india en Plaza del Sol, sigo pensado que hay un mercado en la isla para fast foods de comida thai, india e inclusive de comida del medio oriente. Personalmente me encantaría poder recoger una cena así por servi-carro para llevar a casa en las tardes. ¿A alguien más le parece que esto sería una buena idea?

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Como fanboy confeso de Tarantino que soy, pueden imaginarse lo emocionado que estoy por el nuevo proyecto que el director está realizando junto a Robert Rodríguez. El resumé de Tarantino es impresionante y harto conocido (Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Jackie Brown y las Kill Bill), y sus colaboraciones con Rodríguez en el pasado han sido excelentes (ayudó en Sin City y From Dusk Till Dawn fue un clásico instantáneo del terror). Ahora ambos se han unido nuevamente con la cinta Grind House, a estrenarse en abril del 2007.

El Tráiler:
Si no puede ver el vídeo aquí, véalo directamente en Youtube. También pueden ver una versión divx de alta definición:

Noten el look “barato” (a propósito) de la cinta. Tarantino y Rodríguez están haciendo homenaje a las cintas de terror y de explotación de los años setenta y tempranos ochenta. Este es el tipo de películas de bajo presupuesto que abrazaban el sexo y la ultraviolencia en géneros absurdos tales como los zombies, mondo, caníbales, mujeres en prisión y el llamado “blaxploitation”, entre otros. En Estados Unidos, estas películas típicamente se exhibían en localizaciones llamadas “Grindhouse Cinemas”, por eso el título.

La película se compone de dos historias: Planet Terror, una historia de zombies dirigida por Rodríguez, y Death Proof, un slasher dirigido por Tarantino. Las cintas cuentan con las actuaciones de Kurt Russell (que tiene amplia experiencia en el “trash cinema” como protagonista favorito de John Carpenter), Rose McGowan con una ametralladora como prótesis en su pierna, Rosario Dawson y Tom Savini, el legendario maquillista de los zombies de Romero, Friday the 13th y múltiples películas de terror.

Para continuar el homenaje a los cinemas grindhouse, entre ambos segmentos se presentan avances para varias películas falsas. El artículo de Wikipedia menciona lo siguiente:

Tarantino ha dicho que habrán avances falsos para una cinta blaxploitaton, una cinta kung fu, una sexploitation y una spaghetti western. Tarantino confirmó que él estará dirigiendo el tráiler de la “cinta” sexploitation Cowgirls in Sweden. En una entrevista con Danny Trejo, el actor dijo que aparecerá en un avance titulado They Call Him Machete…Fangoria ha confirmado que Rob Zombie está filmando un tráiler falso titulado Werewolf Women of the S.S. [seguramente una oda al cine de explotación nazi], donde aparecerá Nicholas Cage como Fu Manchu [!!!]. Eli Roth [amigo de Tarantino y director de Hostel] contribuye el avance de una cinta slasher titulada Thanksgiving.

Wau. Definitivamente un evento para los amantes del terror y el bajo presupuesto. No puedo esperar.

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En estos días hablábamos aquí de las historias y advertencias que se propagan por la Internet, especialmente por email, y cómo éstas casi siempre terminan siendo engaños. Ahora vemos cómo esto puede traer problemas legales y financieros. La Clínica de Derecho de la Universidad de Puerto Rico reporta que el restaurante Ponte Fresco ha radicado una demanda contra la joven Beatriz Sierra, que inició un email cadena donde advierte a la gente sobre un riesgo de contraer Hepatitis A por consumir alimentos de este establecimiento:

Tengan cuidado !!! Esto es en Plaza las Americas !!!

Saludos a todos. Les escribo para dejarles saber que me contaron este fin de semana que la hermana de un amigo mí­o visitó el médico, tras haberse sentido mal del estómago, luego de haber comido en PONTE FRESCO. El médico le diagnosticó Hepatitis A (el tipo de hepatitis mas leve y causa un virus estomacal) y luego le dejó saber que era el 7mo paciente con Hepatitis A luego de comer en PONTE FRESCO, incluyendo a su propia esposa. Por favor déjenle saber a sus seres queridos y conocidos que visitan dicho restaurante hasta que tomen las medidas necesarias. Yo visitaba frecuentemente este restaurante, pues me encanta, y siento mucho respeto por sus dueñas, pero, no quiero que nadie se más se enferme. Buen dí­a !!!

Los dueños del restaurante alegan que el correo electrónico es uno difamatorio, que han sufrido pérdidas económicas, y que antes de demandar a la joven se reunieron con ella para llegar a un acuerdo. Ante la negativa de rectificar, los dueños demandaron, según dijeron. El Departamento de Salud declaró que nunca se registró caso alguno de Hepatitis relacionado con el establecimiento, e inspeccionaron ambos locales (Garden Hills Plaza y Plaza Las Américas), encontrando todo en orden. Este es el primer caso de una demanda por difamación/libelo a través de Internet en Puerto Rico. Algunos medios de prensa del país reportaron la noticia.

Días mas tarde se reportó que la joven Beatriz Sierra envió un segundo email cadena disculpándose por el primer email y aclarando que la historia original no había sido un caso de Hepatitis. También se disculpó con los dueños del establecimiento por los daños causados.

Me pregunto si en este caso la persona trató de hacerle daño intencional a los dueños del restaurante. En el texto del email, la joven dice que siente respeto por las dueñas, lo que da a entender que las conoce (de hecho, sabe que los dueños del establecimiento son mujeres). En todo caso, es claro que a medida que la Internet se hace más una parte fundamental de nuestra comunicación diaria, mantenernos en anonimato es más difícil. Por lo tanto tenemos que estar conscientes de que lo que decimos y hacemos aquí tiene consecuencias en la vida real.

La regla general es sencilla: nunca diga nada en Internet que no le diría a la persona cara a cara.

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